Dies ist ein Elementarkurs für alle, die sich für die künstlerische Zeichnung interessieren, eine Ermunterung suchen und sich zeichnerisch intensiv und systematisch weiterbilden möchten. Der Kurs bietet eine umfassende Einführung und Fortbildung im Gesamtbereich der zeichnerischen Möglichkeiten. Alle Materialien, die für das Zeichnen wesentlich sind, werden mit den bekannten und experimentellen Zeichenmethoden anschaulich und leicht nachvollziehbar vorgestellt. Die zeichnerischen und handwerklichen Fähigkeiten werden mit Theorie und kunstgeschichtlichen Informationen erweitert. Der Kurs hat das Ziel, alle Teilnehmenden zu befähigen, jedes beliebige Motiv mit den hierfür geeigneten Mitteln und Zeichenmethoden erfolgreich ins Bild zu setzten. Der Kurs eignet sich auch gut für Anfänger*innen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Dieser Kurs wird als Kleingruppe mit max. 7 Teilnehmenden angeboten.

Dieser Kurs bietet allen Interessierten eine kompetente Einführung in die Grundlagen der Malerei und eine weiterführende Fortbildung. Die Möglichkeiten der verschiedenen Materialien wie Aquarell-, Acryl-, Gouache-, Öl- Tempera-, und Pastellfarben werden in malerischer Praxis und reicher Motivauswahl erkundet. Eine gründliche Kenntnis der Materialien, bietet die Grundlage für ein gelingendes, künstlerisches Wirken. In vielen praktischen Beispielen werden die bildnerischen Möglichkeiten nachvollziehbar vorgeführt. Dazu gibt es zahlreiche Tipps und Anregungen. theoretische Kenntnisse in Perspektive, Kompositions-, und Farbenlehre ergänzen den Kurs. Er beginnt mit den wasservermalbaren Farben: Aquarell, Acryl, Deckfarben, Gouache. Ziel ist das selbstständige Erarbeiten von Themen und Motiven in beliebigen Darstellungsarten und mit beliebigen Materialien.
Der Kurs ist auch für die Vorbereitung einer Bewerbungsmappe hilfreich. Nähere Informationen direkt beim Dozenten, Kontakt über die vhs.
Dieser Kurs wird als Kleingruppe mit max. 7 Teilnehmenden angeboten.

Tauche ein in die spannende Welt der Monotypie – einer vielseitigen Drucktechnik, bei der ganz ohne Druckpresse per Hand einzigartige Kunstwerke entstehen.
In diesem Workshop lernst du das sogenannte Durchdrückverfahren kennen und kombinierst es mit Ölpastellkreide und/oder Collage, um ganz persönliche, ausdrucksstarke Unikate zu gestalten. Der Schwerpunkt liegt hier auf das Ausgestalten des gedruckten Bildes.
Du bringst deine eigenen Ideen oder Vorlagen mit und lässt dich gleichzeitig von der kreativen Atmosphäre in der Gruppe inspirieren. Vorkenntnisse brauchst du keine – nur Lust auf kreatives Experimentieren und Freude am gestalterischen Arbeiten.
Es wird eine Unkostenpauschale von 5,00€ pro Person direkt bei der Dozentin am Kurstag erhoben (Linolfarbe, Spieker und Kopien von Motiven).

Es geht hier um die Kunst des beherzten und schnellen Zeichnens. Wie finde ich das Wesentliche eines Motivs, wie mache ich eine bildliche Vorstellung mit wenigen Strichen sichtbar? Es ist faszinierend, was bereits wenige, sparsame Linien auszudrücken vermögen. Oft entsteht dabei ganz beiläufig ein Bild, dem nichts weiter hinzugefügt werden muss. Ob Ideenskizze oder Zeichnung draußen „vor Ort“, beides wird zu einem interessanten Erlebnis. Die handwerklich–praktische Kunstfertigkeit lässt sich durch Übung schnell erlernen. Wie das geht, wird in vielen Beispielen anschaulich und nachvollziehbar vorgeführt. Dazu gibt es viele Anregungen und Tipps. Das Seminar bietet für Anfänger*innen eine motivierende Einführung und eine Weiterbildung für Interessierte mit Vorkenntnissen. Der Kurs wird als Kleingruppe mit max. 7 Teilnehmenden angeboten.

Ganz nach Belieben und Neigung: Aquarell, Gouache, Acryl, Ölfarbe, Pastell, Buntstifte, Kohle oder Bleistift. Anfänger*innen werden ohne Druck Schritt für Schritt beim Zeichnen oder Malen, Mischen der Farben, dem Umgang mit dem Pinsel durch gezielte Aufgabenstellungen unterstützt und an erste Ergebnisse herangeführt. Fortgeschrittene arbeiten an eigenen Themen und werden dabei kompetent begleitet. Bildgestaltungen und Farbkompositionen werden in Theorie und Praxis besonders berücksichtigt. Übungen, die unsere Vorstellungskraft trainieren und uns helfen, schneller zum gewünschten bildnerischen Erfolg zu kommen, stehen am Beginn jeder Veranstaltung. An Beispielen aus der Kunstgeschichte, aber auch aus dem gegenwärtigen Kunstschaffen, wird die Vielfalt der Möglichkeiten künstlerischer Umsetzungen inspirierend aufgezeigt.

Tauche ein in die Welt von Farben und Formen! In diesem kreativen Gruppenworkshop erschaffen wir einzigartige Collagen – inspiriert von Vorlagen, Fotografien oder deinen eigenen Ideen.
Das Besondere: Wir arbeiten nicht mit vorgefertigtem Material, sondern gestalten unsere Collageelemente selbst. Aus bemaltem Zeichenpapier, das wir mit Acrylfarben individuell einfärben, entstehen ganz persönliche Bildelemente. Nach dem Zeichnen der wichtigsten Konturen deines Motivs mit einem Stift schneiden wir die bemalten Flächen so zurecht, dass sie exakt in dein vorgezeichnetes Bild passen.
Das Ergebnis ist eine spannende Mischung aus Gegenständlichkeit und Abstraktion – mal farbenfroh, mal reduziert, aber immer individuell. Der Workshop schafft Raum für Kreativität, Austausch und gemeinsames Arbeiten in entspannter Atmosphäre. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust auf kreatives Arbeiten haben. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, nur die Freude am Gestalten zählt.
Ziele des Kurses sind:
Collagetechnik von Grund auf kennenlernen
Schneiden, Reißen und Komponieren üben
Individuelle Impulse durch Austausch und Begleitung erhalten
Eigene Motive entwickeln und kreativ umsetzen

Wir machen mit einer simplen Falt-Methode kleine Bücher. Diese können Notizbücher, Skizzen- oder Bilderbücher werden.
Die Teilnehmenden können eine (kleine) Geschichte mitnehmen oder diese im Kurs erstellen.

Lichter und Schatten in Malerei und Zeichnung (Wochenendeseminar)
Wie kann ich ein Bild so malen oder zeichnen, dass es vom Licht durchflutet wirkt? Welche Bedeutung haben die Schatten? Wie lassen sich Landschaften, Stadtbild, ein Interieur, ein Stillleben, oder Porträt und Finger so gestalten, dass sie räumlich und plastisch wirken. In vielen Beispielen wird alles verständlich und gut nachvollziehbar vorgeführt. Viele praktische Tipps und Anregungen begleiten die Arbeiten der Teilnehmenden und helfen bei der gelungenen Bildgestaltung. Das Seminar eignet sich auch als Fortbildung, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Dieser Kurs wird als Kleingruppe mit max. 7 Teilnehmenden angeboten.

Wasser ist Grundstoff des Lebens und gestaltet zugleich das Gesicht der Erde. Damit gehört es auch zu den faszinierendsten Bildmotiven. Wie aber malt oder zeichnet man einen verregneten Tag, die Spiegelungen in einem Teich, einen schnell fließenden Bach oder einen Fluss im Mondlicht? Wie die Wellen des Meeres oder die tosende Brandung? Jede Naturerscheinung verlangt besondere Aufmerksamkeit und die Kenntnis über ihre Bedingungen. Wie dies alles - realistisch oder abstrahiert - gemalt oder gezeichnet werden kann, wird eingehend erklärt und anhand vieler Beispiele anschaulich vorgeführt. Dazu bietet der Kurs alle notwendigen theoretischen Informationen und eine Fülle von Tipps und Anregungen für die bildnerische Praxis. Der Kurs eignet sich gut für Anfänger*innen und Fortgeschrittene, die sich im Bereich der Naturdarstellung weiterbilden wollen.
Der Kurs wird als Kleingruppe mit max. 7 Teilnehmenden angeboten.

In diesem Kurs tüfteln wir an einfachen Mechaniken, mittels derer wir eine Bewegung erzeugen. Es dreht sich zum Beispiel eine Tänzerin, es hüpft ein Hase oder schaukelt ein Boot. Wie das geht, lernst du nach einer genauen Anleitung. Dann ist es an dir, einen fantasievollen Protagonisten zu gestalten, der eine Bewegung ausführen kann. Wir arbeiten mit einfachen Upcyclingmaterialien wie Versandkarton, Zeitungspapier und Holzstäbchen.
Dieser Kurs ist ein Eltern-Kind Kurs für Kinder zwischen 6-10 Jahren. Ein Elternteil kann 1-2 Kinder betreuen.